¿Aburrido de los Zombis?

Con los no muertos (o no vivos ¿?) me pasa que me aburren rapidamente por su exagerada explotación: comics, peliculas, series, libros, musica, juguetes, etc. Donde la mayor parte no tiene nada de original, además, el zombi ya no tiene el impacto que antes poseía, es, por decirlo de una forma, solo una "volá retro". Quizás algún día haga una reseña sobre ellos, no lo había pensado antes pero es que actualmente lo único que sigo de zombis es un manga llamado Sankarea, y confieso que Walking Dead me aburrió, cosas de gustos.

La cuestión es que si a usted, como a mi, le aburrió o saturo el tema, le presento esta magnífica propuesta de la mano de Garth Ennis (otro de los grandes) llamado Crossed

La premisa de Crossed es simple, dentro de lo que uno esta acostumbrado. El planeta ha sido afectado por una infección que vuelve a las personas en maniacos homicidas que no poseen remordimientos y realizan los horrores mas grandes y crueles que puedan ser imaginados. El método de contagio es el habitual, fluidos o prácticas sexuales, y la unica marca que poseen los infectados es una cicatriz con forma de cruz en el rostro.

El comic narra la historia de los sobrevivientes a la primera infección, presentandonos además los origenes de este apocalipsis y las consecuencias en el mundo y para con los que han conseguido escapar.

Crossed es un comic fuerte, muy violento y grotesco, creo que no se trata de ser mayor de edad o no, va por una cosa de estómago, quizás puede incluso parecer innecesaria tanta violencia entre sus páginas, pero en lo personal, es un cómic excelente donde los personajes logran trasnmitir la sensación de desesperanza y miedo que esta enfermedad provoca en los sobrevivientes.

En la actualidad existe una secuela de Crossed con el subtítulo de Family Values pero son realizados por otro guionista pues Ennis dice no tener nada mas que contar sobre este mundo que creó, si no que otros equipos deben dedicarse a él.

La saga que dejo a continuación consta de 9 números mas el prólogo: números del 0 al 4 y del 5 al 9.

*Agradecimientos a quienes traducen y maquetean los cómics, dentro del archivo vienen sus nombres.

Warren Ellis

Entre los mejores guionistas que hay en el género de la novela gráfica o cómic (sí, bajo mi criterio y entre los que yo conozco), está el inglés Warren Ellis, cuya carrera siempre se ha movido en materias de cómic pero también aportando a la industria del videojuego, escribiendo novelas e incluso haciendo guiones para la televisión, el tipo es un capo. Entre las temáticas que maneja está la invitada de piedra ciencia ficción y los superhéroes, pero desde un punto de vista muy crítico y satírico, que fueron los motivos que me llevaron a seguir su obra.Ellis nació el 16 de febrero de 1968 en, Essex, Inglaterra, su carrera empieza en los 90 en la revista Deadline y luego en Blast!, el 91, dónde fue publicada su primer trabajo seriado, en la que ya, Ellis presentaba elementos de ciencia ficción, tales como el ciberpunk, el transhumanismo, etc.
Tuvo un paso por Marvel Comics (editorial que no es de mi gusto, por lo que es difícil que hable de ella) metiendo mano en la línea 2099 y con Doctor Doom, Presidente de los Estados Unidos. Posteriormente pasó por DC, Image y Wildstorm (excelentes editoriales) trabajando en series como DV8 y Stormwatch.

El ascenso a la popularidad llegó en el 97 con la editorial actualmente absorbida por Vértigo, Helix, donde junto a Darick Robertson desarrollaron Transmetropolitan, una historia portagonizada por el periodista Spider Jerusalem, cuyas características a destacar son su adicción a los estimulantes, su violencia, sus métodos poco ortodoxos, las palabrotas, su desiquilibrio mental, en fin, nada bueno salvó su excelente sentido crítico en el mundo creado por Ellis, que a pesar de sus elementos ficticios es demasiado similar a nuestra realidad. Transmetropolitan fue todo un éxito y es considerada una de las mejores obras de Ellis. Mas adelante hablare mas sobre está excelente obra.

En el 98 Ellis tuvó otro éxito cuando comenzó a desarrollar Planetary, que presenta a los arqueólogos de lo extraño, y que rescataba hermosamente a Los Pulps y la Golden Age. Dió su fin luego de 10 años de publicación con 27 números. En Planetary aparece por primera vez un espíritu del siglo, esto en referencia a la serie que creó el 99, The Authority grupo de superhéroes liderado por otro espíritu del siglo, cuya gran característica era su violencia, sus poderes inmensamente infinitos (eh?) y su poco apego al status quo que siguen los superhéroes. Esta serie fue lanzada bajo el sello DC/Wildstorm, y con ella se acuño el término de "cómics de pantalla panorámica", que se refiere a las enormes viñetas que mostraban momentos importantes de las historias.
En el 99, además de Planetary y The Authority, Warren Ellis escribió Hellblazer para DC, pero fue víctima de la censura al referirse a los tiroteos en las escuelas norteamericanas cuando el había tenido lugar La masacre de Columbine (tiene película esta tragedia, pero no es buena y no la recomiendo).

En el 2003, Ellis a través de Wildstorm publica Global Frequency de 12 números que logró obtener un piloto para serie de televisión pero que no tuvo mucho eco en la industria pero si en los fans, que con Ellis a la cabeza insisten en que el proyecto se reanude.

El 2006 junto a Juan José Ryp colaboro en miniseries como No Hero y Black Summer, ambas de gran calidad y originalidad.

Warren Ellis es un excelente guionista, suerte he tenido a leer gran parte de su obra. Su cabeza es una máquina de crear ideas nuevas y frescas, de romper la cuarta pared, de aportar elementos criticos sin caer en excesos y con una violencia que se hace vital en las viñetas.

Su bibliografía completa la pueden encontrar aquí.

Obviamente, si leyó toda la entrada, la cuál me ha costado escribir pues todos los cómics que he comentado son íncreibles y me gustaría hablar en profundidad de cada uno, pero no es la ocasión. Dejo para que descargue una excelente y extraña obra de Ellis títulada Bad World.

En ella vemos el mundo desde otra perspectiva, un mundo visto por conspiradores, visionarios y teóricos que inclinan la balanza hacia el mal. Un mundo corrompido de vicios y rarezas, donde lo imposible es cotidiano y esta ahí, junto a todos nosotros. Quizá puede parecer perturbador y muy extraño el contenido, las historias que solo alcanzan a ser de dos planas, e incluso la intención de la obra parece ser ambigua, pero como un todo, cobra forma solida y gran claridad. Totalmente recomendable.descargar aquí

*Agradecimientos a quienes traducen y maquetean los cómics, dentro del archivo vienen sus nombres.

Iron Sky

Del fake a la realidad es lo que pasó con Iron Sky, cuya presentación al mundo fue allá por el 2008, en modo de fake teaser trailer con una propuesta bastante entretenida, la cuál logró acaparar la atención de un gran número de seguidores quienes a través de un sistema de financiamiento conocido como financiación en masa (crowd-funding, para el pasado a tecnicismo) que permitió que los efectos fueran llevados a la pantalla grande.

Ver ese ya nombrado trailer :


Sí, así es. La película plantea que en 1945, finalizando la Segunda Guerra Mundial, los nazis, gracias a sus grandes avances en materias de Antigravedad, lanzan un cohete a la Luna desde su base en la Antártida con destino a en la luna, cuya intención no es nada más ni nada menos que la creación de la Schwarse Sonne, o lo que es lo mismo, el Sol Negro, en el lado oscuro de la luna, con la intención OBVIA de crear un poderoso ejército con el que lograr la conquista del planeta más deseado del cine y la literatura, por supuesto que hablamos del todopoderoso y sobreviviente a cuanto le lancen planeta Tierra.

Luego de aguardar durante 75 años, el plan está listo y el 2018 la invasión al planeta una vez mas ha comenzado mis lectores.

Segundo Teaser Trailer:


El estreno de esta mierdajoya estaba previsto para enero del 2011, pero a la fecha la bizarra película aún no ha sido estrenada, motivo de ello es la enorme aceptación que tuvo su original propuesta. Esto ha llevado que la producción de la película haya pasado de ser una una tarea no solamente de Finlandia, si no también, en colaboración con Alemania y Australia, quienes ya llevan mas de un año de postproducción, razón por la que debemos esperar hasta el 4 de mayo del 2012 para deleitarnos con esta entretenida película.

Iron Sky es dirigida por Timo Voruensola, y su elenco incluye a Julia Dietze, Götz Otto, Tilo Prückner y Udo Kier (Blade, Dancer in the Dark)

Aquí el tercer y último Teaser Trailer hasta la fecha:


También unas fotos:

Feliz Día

El 25 de Mayo es el día que se celebra el estreno de Star Wars y El Regreso del Jedi. Se conmemora el Día de la Toalla en honor a Douglas Adams y La Guía del Viajero Intergaláctico. También para los españoles hoy es el Día del Orgullo Friki y para los gringos el Geek Pride Day.

FELIZ DÍA A TODOS!

Les de jo de regalo un manga de terror: La Mujer de la Habitación Oscura de Zashiki Onna. Descargalo Aquí.

(Al lado derecho, en otras webs, agregué un enlace para descargar GonVisor, programa con el cuál se puede leer de forma mucho mas cómoda los archivos que subo a la página.)

La Burbuja de Bertold

Publicado en Francia por la editorial Albin Michel, bajo el título de "La bulle de bertold" y creado por Diego Agrimbau, en el guión, y Gabriel Ippóliti, en los dibujos, La Burbuja de Bertold no relata la vida de Bertold Boro, quien, a razón de una condena por falsificación y asesinato, es sentenciado a la pena maxima, que consiste en la "amputación total de sus extremidades", perdiendo brazos y piernas pero no la capacidad de interactuar con los demás.

La historia se desarrolla en Butania, una ciudad ficiticia de carctéristicas similares al steamworld, cuya fuente principal de ingresos es la burbuja de gas butano (he ahí el porque del título). Bertold trabajador de una de las principales industrías de la ciudad, es una marioneta de sus patrones, los que lo obligan a hacer lo que sea con tal de mantener en funcionamiento permanente la maquinaria que mantiene con energía a Butania.

Luego de su condena, Bertold se gana la vida siendo la marioneta de Johan, un ventrílocuo de La Plaza Feérica, un lugar donde iban a dar todos quienes han sido mutilados. Ahí es descubierto por el aclamado Froilán, un director de teatro, que junto a su "Teatro de Títeres Vivientes", le da una oportunidad a Bertold de mejorar su calidad de vida, cosa que acepta sin mayores reparos pues tiene sus propios planes a llevar a cabo en este nuevo escenario.
"La Burbuja de Bertold" es una historia de ciencia ficción increíble, cargada de una crítica social que funciona como el fondo en donde se desarrolla la historia, tocando temas como la transmisión de poder, la dominación y cuáles son los elementos que se deben hacer presentes para crear una revolución. El papel que desempeña Bertold de actor/empleado con su jefe/director es una ejemplificación perfecta de la tensión que existe entre empleado y patrón.

Las obvias referencias a Bertold Brencht (como las iniciales BB) se hacen presentes no solo en elementos pertenecientes a la trama de la historia, si no también a las ideas de Brencht; especificamente "el efecto de distanciamiento" el cuál se ve plasmado en la obra de teatro que el protagonista de la novela lleva a cabo, una historia dentro de la historia. Lo interesante de estas referencias es que no son requisitos para comprender la historia que se nos va presentando si no mas bien ellas mismas se desmenusan frente al lector mientras el protagonista se mueve entre la historia y la propia obra que debe representar. (Nota Personal, este tema en específico da para bastante)

En la ciudad de Nantes, del 10 al 13 de Noviembre, se realizó el sexto "Festival de Ciencia Ficción Utopiales" donde se entregan los premios "Le Palmarès des Utopiales" otorgados a las mejores obras de ciencia ficción de la literatura, las artes plásticas, cine y dibujo en tiras (Bandes Dessinées)

El Premio a Mejor Historieta (Bande Dessinée) de Ciencia Ficción fue para "La Burbuja de Bertold".

Idioma: Español Editorial: Norma Editorial Guion: Diego Agrimbau Dibujo: Gabriel Ippóliti Escaneado: NeroScans
Tomos: 1 Tamaño total: 20.6 Mb


Descargar Aquí

El Último Recreo

El pasado 7 de Mayo del presente año, se nos fue uno de los grandes , me refiero a Carlos Trillo, guionista nacido el 1 de Mayo de 1943 en Buenos Aires, Argentina. Comenzó su carrera en 1963 escribiendo para la revista Patoruzú y luego en la editorial García Ferré (Hijitus, Topo Gigio, entre otros). En el año 1972 ingresó a la revista Satiricón.

Junto a Horacio Altuna creó la popular tira cómica El Loco Chávez (1975 - 1987), periodista que narra las aventuras que día a día vive en su país; en la revista de ciencia ficción El Péndulo, publicó Las Puertitas del Sr. López (1979 - 1980) y luego continuó en la revista Humor. López es un tipo que a través de puertas de los baños puede viajar a otros mundos. Ambas historias son influenciadas por el momento político y social que imperaba en Argentina durante esos años (una dictadura militar).

En el año 1982 publica en la revista española "1984" El Último Recreo , cuyó argumento narra la vida que llevan los niños luego de la explisión de una bomba que acabo con todos los adultos pero que no por eso, los males han dejado de existir.

Es un cómic de ciencia ficción ambientado en una época indeterminada. El mundo luego de una "bomba sexual" solo es habitado por aquellos que aún no han despertado un interés sexual: solo niños, y deben organizarse para sobrevivir en este mundo nuevo, pero los vicios del hombre también afloraran en ellos. Es una visión actual del clásico El Señor de las Moscas, narrando en diversas historias las vivencias de niños de distintas edades intentando organizarse bajo estas nuevas condiciones.

Título: El último recreo Autores: Carlos Trillo (guión) y Horacio Altuna (dibujo) Edita: Planeta-DeAgostini Comics (mayo 1998) Formato: Álbum tapa blanda con solapas, 104 pgs b/n, Obra completa. Comentarios: Recomendada para lectores adultos.

Lees dejo el link para descargar este excelente cómic, disfrutenlo y deje sus comentarios.

Descargar Aquí.

Scott Pilgrim

Scott Pilgrim (El Cómic)

En el año 2004 el canadiense Bryan Lee O'Malley bajo el sello Oni Press lanzá la novela gráfica más popular de el último tiempo: Scott Pilgrim, la cuál consta de 6 volumenes, y que terminó su publicación el año 2010. El cómic, que lleva por título el nombre de su protagonista, relata la historia de un joven de 22 años, bajista y miembro de la banda Sex Bob-omb (nombre de las bombas andantes de Mario Bross), quién intenta por todos los medios posibles conseguir el amor de la chica de sus sueños (literalmente hablando) y luego mantener su relación con ella, la particular Ramona Flowers, pero no es tan sencillo como parece, pues para estar con ella debe vencer a sus siete malvados ex novios.

El cómic es un relato de ficción que a pesar de presentarse como una historia romántica, su enorme referencia a la cultura pop (videjuegos, música o cómics) sirven para generar una atmósfera bastante entretenida y graciosa. Sus viñetas nos envuelven en un mundo donde todo es posible y cualquier cosa por loca que parezca, dentro del mundo de Scott Pilgrim no pasa de ser algo cotidiano. El dibujo tiene muchas influencias del manga, lo que hace que la velocidad de la historia en los momentos de tensión refleje perfectamente las acciones que llevan a cabo los personajes. Toda esta mezcla de elementos pop e influencias del manga logran que en ocasiones los personajes parezcan reales o que el lector se sienta inmerso en lo gracioso y absurdo de sus secuencias.

El título de cada uno de sus volumenes y fecha de publicación.

Vol.1 | Scott Pilgrim: su vida y sus cosas (18 de agosto de 2004)

Vol.2 | Scott Pilgrim contra el mundo (15 de junio de 2005)

Vol.3 | Scott Pilgrim y la tristeza infinita (24 de mayo de 2006)

Vol.4 | Scott Pilgrim se lo monta (14 de noviembre de 2007)

Vol.5 | Scott Pilgrim contra el universo (4 de febrero de 2009)

Vol.6 | Scott Pilgrim: La hora de la verdad (20 de julio de 2010)

En el año 2005 fue galardonado con el premio Doug Wright en la categoría de "obra revelación", fue nominado a tres premios Harvey (nuevo talento, mejor autor, obra original) y gracias a su quinto volúmen de la saga fue premiado con el Premio Eisner el 2010 en la categoría "mejor cómic de humor". Al ser uno de los cómics de mayor éxito durante la década del 2000 lo llevó a una adaptación en la gran pantalla y a la creación de un juego de video para las consolas mas poderosas del momento, PS3 y Xbox 360.

Scott Pilgrim contra el Mundo (La Película)

Estrenada el 2010 y basada principalmente en el tomo dos del cómic pero alcanzando a narrar un resumen entretenido de todos los capítulos y por supuesto cambiando elementos por razones que un simple mortal jamás llegará a entender la película es muy entretenida, buenos efectos y una excelente banda sonora (de hecho es lo que mas destaco) y que por supuesto, si quiere descargarla solo haga click aquí. (trae temas adicionales de Beck)
La película no corrió con la misma suerte que el cómic. No logró el éxito esperado pero tampoco fue un fracaso rotundo, quizás debido a la buena publicidad (en especial la viral) y su reparto, popular entre cierto sector adolescente.

Título Scott Pilgrim contra el mundo Título original Scott Pilgrim vs. the World País USA Estreno 13/08/2010 Productora Universal Pictures Director Edgar Wright
Guión Edgar Wright & Michael Bacall Reparto Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Satya Bhabha, Chris Evans, Anna Kendrick, Brie Larson, Alison Pill, Aubrey Plaza, Brandon Routh, Johnny Simmons, Mark Webber, Mae Whitman, Ellen Wong
Calificación Apta para todo público

Trailer de la película:

- The L word - Lesbians? - No, the other L word - ... Lesbians? wuajajajaja

Scott Pilgrim contra el mundo: El videojuego (será necesario otro paréntesis?)

Si aún siguen leyendo mi reseña, aquí lo haré mas breve aún. Scott Pilgrim el videojuego, creado por Ubisoft, es un Beat'em up al mas puro estilo de los clasicos de fines de los 80 principios de los 90, como Double Dragon, Cadillacs y Dinosaurios, Final Fight, etc. Tanto en estética como puesta en escena. Todo un mundo pixeleado para patear traseros.


Con la posibilidad de elegir entre cuatros personajes y un modo cooperativo para el mismo número, Scott Pilgrim el videojuego se vuelve todo un juegazo retro de entretención, su línealidad característica del género, no pasa a volverse un defecto si no mas bien, un elemento que esta dentro de la onda que el juego intenta rescatar (extraño jugar unas fichas u.u). Una variante del género es que aquí los personajes suben de nivel como si se tratase de un Rpg, obteniendo nuevos combos para nuestros personajes, además en casa escena existen montones de objetos con los que interactuar tales como cajas, bolsas de basura, cuchillos, etc. Y nuestros enemigos también pueden hacer uso de ellos. Incluso el humor tan propio de Scott Pilgrim es recreado en este "look & feel” 8/16 bit" en las secuencias de golpes que ejecutan nuestros personajes.
Por si fuera poco, el OST es espectacular, compuesto enteramente por una banda de nombre Anamanaguchi y que pueden descargar aquí.

* Y de regalito si leyó todo, el Score de Scott Pilgrim (notable la canción de Universal en 8bits) descarguelo en este link.

Películas Mr. Nobody

Mr. Nobody o Las vidas posibles de Mr. Nobody es una película Belga que fue rodada completamente en inglés. Es la película belga con mayor presupuesto, unos 37 millones de Euros, los que fueron aprobados antes de realizar el casting.
Dirigida por el director Jaco Van Dormael (Toto, el héroe; el octavo día) y protagonizada por Jared Leto, Las vidas posibles de Mr. Nobody nos narra la historia de Nemo, un anciano de 118 años y el último mortal que queda en el año 2092, cuyo pasado es absolutamente desconocido a pesar de los infructuosos intentos por parte de la sociedad que lo tiene bajo su cuidado, en una especie de "Reality" del que no hay mayor información.
Una vez conocemos esta extraña realidad que nos presenta la película, (la secuencia de inició es un verdadero WTF! que por supuesto es explicado una vez avanzada la historia) comenzamos un viaje al pasado de Nemo, desde antes de nacer y los momentos mas importantes de su vida, los cuáles nos van narrando que hubiera sucedido con cada decisión que pudo tomar. O sea, vemos todas las posibles vivencias y sucesos que la vida pudo ofrecerle, incluso, cuando ciertas decisiones lo llevan por calles sin salida, retrocede para continúar por otras caminos.


Las líneas principales de su vida giran en torno a las tres niñas de la foto, quiénes son sus amores de la infancia y lo llevan por distintos caminos cada uno totalmente distinto (la rubia me cayó como patada en el estómago) y es cuando conocemos a estas niñas que la película comienza a tomar toda la tónica de una película romántica que a mi parecer es muy bien lograda, por supuesto estás historias nos muestran distintas lecciones de vida con las que obviamente mas de una vez nos sentiremos identificados.
Entre todas las vidas que iremos conociendonos encontraremos con la vida antes de nacer, colonias en marte, mundos paralelos y el futuro desde donde nos es narrada la historia. Los flashbacks y flashforward están a la orden del día, y posiblemente en mas de una ocasión nos perderemos entre tanto viaje que Nemo experimenta en una historia narrada desde todas las pespectivas y con todas las posibilidades que las decisiones en la vida se nos ofrecen.
Una excelente película, emotiva, entretenida, fántastica y con, quizás no una gran lección de vida, pero que vale la pena recordar. La banda sonora no tiene pérdida Les dejo la ficha de la película y el trailer de la misma:

Título original: Mr. Nobody. Dirección y guión: Jaco Van Dormael. Países: Francia, Canadá, Alemania y Bélgica. Año: 2009. Duración: 136 min. Género: Ciencia-ficción, drama, fantástico. Interpretación: Jared Leto (Nemo Nobody), Sarah Polley (Elise), Diane Kruger (Anna), Linh Dan Pham (Jeanne), Rhys Ifans (padre), Natasha Little (madre), Toby Regbo (Nemo con 15 años), Juno Temple (Anna con 15 años). Producción: Philippe Godeau. Música: Pierre Van Dormael. Fotografía: Christophe Beaucarne. Montaje: Matyas Veress y Susan Shipton. Diseño de producción: Sylvie Olivé. Vestuario: Ulla Gothe. Distribuidora: Wanda Visión. Estreno en Francia: 13 Enero 2010. Estreno en España: 23 Julio 2010. No recomendada para menores de 16 años.

Trailer:

Hablando de Discos...

Esta espectacular banda de nombre Dirty Little Rabbits, nació el 2007 en Iowa. A grandes rasgos podemos definir a este grupo como rock progresivo, ahora si quiere ser mas exacto digamos que tocan una mezcla de Rock Indie/Psicodélico/Alternativo (que es como lo mismo no?). Gran parte de la fama de esta banda radica en que uno de sus miembros pertenece al grupo Slipknot (Shawn Crahan) pero no se preocupe DLR no tienen absolutamente algún parecido con dicha banda, es más, aquí la música no es dirigida por la batería, si no mas bien por el teclado y la increíble voz de Stella Katsoudas.

Aquí una probadita de el sonido de DLR:



La banda esta formada por:

Stella Katsoudas - Voz
Ryan Martin - Guitarra
Jeff karnowski - Bajo
Shawn Crahan - Batería
MichaelPfaff - Órganos, teclados

Su primer trabajo fue un EP de 3 canciones titulado "Breeding" lanzado el 15 de Agosto del 2007. Luego de firmar con The End Record lanzan su segundo EP de 6 canciones cuyo nombre es "Simón" el 27 de Junio del 2009.
El 24 de Junio del 2010 lanzan vía iTunes su primer disco homónimo, que sale a la venta el 6 de Julio del mismo año.

El Tracklist del disco homónimo:

1. Simon (3:28)
2. You Say (3:19)
3. Put It In The Rock (3:53)
4. Hello (4:05)
5. Happy (3:29)
6. I Love You (4:17)
7. Professional Hit (4:34)
8. If (3:43)
9. Leave Me Alone (4:04)
10. The Didn'ts (2:39)
11. Rabbits Holes (4:27)


Descarga el disco aquí

Top 10

Alan Moore es el guionista de este excelente cómic titulado Top 10. En él, se nos presenta un mundo futurista donde todos los habitantes del planeta tienen superpoderes, pero ¿qué sucede con un mundo donde todos pueden ser superhéroes? La respuesta es sencilla: te buscas un trabajo de verdad. Super velocidad: el cartero más rápido del planeta, así de sencillo, y es que el trabajo de vigilante no facilita el llevar el dinero a casa, mantener a la familia y críar a los hijos, entonces si aún quieres hacer el bien, el escuadrón de policía es el mejor lugar para ti.

El cómic nos narra el día a día de un escuadrón de policía (el escuadrón 10), sus historias personales y los casos que deben resolver, los que van desde peleas domésticas, problemas de pandillas, amoríos e incluso una plaga de ratones en el hogar de la madre de uno de los personajes principales, pero todo lleno de superpoderes, personajes mitológicos, animales antropomórficos y guiños a mas no poder.

El primer número nos presenta a la agente Robyn Slinger en su primer día de trabajo en el escuadrón, donde conoceremos a los variopintos personajes (el sargente es un perro que habla!) que serán sus nuevos compañeros de trabajo y cada uno con extrañas habilidades para resolver el crimen. Cada historia funciona en apariencia de forma independiente pero son el enlace para ver como todo el escuadrón se ve envuelto en una enorme red de delincuencia (se hace difícil evitar los spoilers) de la que ni la misma institución de policía se logra salvar.

A lo largo del cómic iremos adentrandonos en temáticas complejas y profundas, tales como el racismo, la prostitución, homosexualidad y la pérdida de los seres queridos, y es que en una ciudad como Neópolis, donde todas las religiones están permitidas, donde sus habitantes son de todas formas y tamaños, la ciudad está saturada de personas y viven en ciudades flotantes, e incluso existen tierras paralelas donde la historia de la humanidad tomó otro rumbo (pero siempre con habitantes con super poderes!) las historias que se pueden suceder son de lo mas increíbles.

Top 10 está compuesto por 12 números de 24 páginas cada uno y a color, el último número consta de 32 páginas. Los guiones son de Alan Moore, Zander Cannon en los bocetos y Gene Ha en el dibujo final. Posee dos tomos especiales The 49ers, donde visitamos Neópolis en el año 1949, y Smax The Barbarian, que nos narra las aventuras del mismo personaje.

En el año 2000 Top 10 recibió los Premios Eisner a la mejor nueva serie y mejor guionista.

Pulps

La primera entrada quise hacerla sobre los PULPS, pues de allí salen mis autores favoritos, como también otros inspirados en este formato y su forma de plasmar las historias, espero les agrade.


Los Pulps Magazine son una publicación literaria de formato estándar de 25,4 x 17,7 cms impresa en papel de bajo coste de edición, de características amarillentas demostrando ser de pulpa de celulosa. El término Pulp es de orígen ingles, pero fue tomado del Latín.

Los Pulps aparecen a finales del siglo XIX en Europa pero los lugares donde tuvieron mejor acogida fue específicamente en Inglaterra y Estados Unidos (principios del XX). Trataban diversos géneros de fantasía popular tales como la fantasía (espada y brujería), la ciencia ficción, terror, historias policiales (thrillers y suspense) y mitos populares como Buffalo Bill. La fuerza de estas historias no era el estilo de estas, si no mas bien, los argumentos repeltos de aventura e intrigas y de ágil desarrollo lo que permitía atrapar al lector. Sus historias hacen mayor hincapié en el qué y cómo, por sobre las explicaciones del por qué de los eventos que narraban.

La explicación de las temáticas abordadas por las revistas Pulps es sencilla de entender considerando que el auge de la misma fue durante el período entre guerras, lo que llevo a una elevada heterogeneidad en los temas que se presentaban, pero a partir de 1915, con la aparición de la revista Detective Magazine comienzan a ser temáticas las historias lanzadas en este y posteriores Pulps Magazines.

Entre las revistas mas importantes estaban Weird Tales, del género fantástico; Black Mask en relatos policiales; Western Histories para los amantes del oeste, entre muchas otras revistas y temáticas a tratar.

Una cantidad tan grande de historias suponía una taza altisíma de autores, se dice que solo en Nueva York, la cantidad de escritores de Pulps llegaba a los trescientos mil, pero esto no era efecto de buenas remuneraciones por la labor realizada pues esta profesión, a pesar de ser llevada con orgullo era muy mal pagada. La enorme cantidad de historias escritas y publicadas eran motivadas por el anhelo de ver sus nombres aparecer en estas revistas, aunque eso no quitaba el hecho de encontrase con el uso común de seudónimos (personales o de grupos). La mayor parte de estos autores fueron y seguían siendo lectores asiduos de los Pulps.

El esplendor de los Pulps Magazines vió su triste final durante la Segunda Guerra Mundial, por las restricciones hechas al papel. Luego de la guerra llega la televisión y la imagen en pantalla de cristal lleva la victoria hasta la fecha.

Tomando en cuenta la gran cantidad de historias publicadas y autores, no es motivo de sorpresa encontrarse con grandes autores y personajes que salieron de los Pulps o que publicaron en este formato, entre ellos podemos encontrarnos a Isaac Asimov, Ray Bradbury, Sir Arthur Conan Doyle, H.P. Lovercraft, entre otros.


En internet hay bastante material al cuál se puede tener acceso. Cualquier error se agradece su corrección. Nos leemos pronto.